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孫儷對演羋月不能用原聲很遺憾。
鐘漢良演何以琛用瞭配音。
霍建華有“禦用”配音演員。
觀眾認為馬思純需提高臺詞功力。
祖峰的聲音被質疑與屈原形象不符。
李易峰在《老炮兒》中的口音跟角色“不搭調”。
周迅的臺詞功力可爆發可收斂。
明星臺詞功力不高影響角色塑造
近日，《暗黑者》制片人白一驄在一個網劇沙龍上直言：“現在小鮮肉沒有一個普通話是過三甲的，沒有一個臺詞功底是夠的。”雖然這一發言直指“小鮮肉”，但其實不少觀眾發現，現在臺詞不過關的演員不止“小鮮肉”，有些演員一張嘴觀眾就容易出戲、跳戲。為瞭避免演員臺詞不過關而影響作品質量，有的影視作品采用專業配音演員配音。但在不少實力派演員看來，“形體和臺詞是表演的兩個翅膀”、“基本功還是很重要的”。
戲中的聲音不是他們原音
你發現瞭嗎？
在追看《羋月傳》的時候，羋月當上太後之後那番慷慨激昂的演講，你有沒有被感動？但是，這番演講的聲音其實並不是來自孫儷本人，而是著名配音演員季冠霖，你發現瞭嗎？從小喬、小龍女到東方不敗、趙敏，再到甄嬛、羋月，這些年的熱播劇中，這些性格迥異的古代女子的聲音，都是出自季冠霖之口。對此，也有觀眾認為，羋月的聲音和甄嬛一樣，聽起來多少有些出戲。
作為專業演員，孫儷也曾抱怨最後成片沒有用她的原聲“很遺憾”，因為她自己對臺詞很用功，在傢還請老公鄧超做老師，“他是導演，也是演員，演過很多帝王，這方面比我有經驗，我就讓他說好我的臺詞，我錄下來，再私下裡做功課。”
除瞭《羋月傳》外，大熱作品《花千骨》同樣是配音作品。霍建華飾演的長留上仙白子畫仙氣十足，特別是他那低沉而富有磁性的聲音，給眾多網友留下深刻的印象，為白子畫配音的是著名配音演員沈磊。沈磊是霍建華的“禦用配音”，“十幾年前就開始給他配音瞭，像《仙劍奇俠傳三》、《怪俠一枝梅》等”。此外，他還為《步步驚心》中吳奇隆飾演的四阿哥、《四大名捕》中鐘漢良飾演的追命等配音。
替明星配音，配音演員“壓力山大”。比如在《何以笙簫默》中替鐘漢良配音的演員就遭到潮水般的吐槽：“以琛和應暉的聲音沒有太大區別，沒有辨識度。個人覺得以琛的配音應該更亮一點，目前太渾厚低沉，和角色有點抽離。”對此，季冠霖表示無奈：“壓力挺大的，覺得不管怎麼配，都很難得到好評。因為大傢一聽不是孫儷的聲音，不管錄得多好，可能都會覺得配音不好。”
靳東對表演的要求一向很高，他曾對《瑯琊榜》藺晨配音之事表示“很遺憾”，因為“很容易造成聲形不符”。
演員為什麼
要求助配音？
對於求助配音演員的原因，有消息指孫儷在《甄嬛傳》時是因為懷孕瞭。而像鐘漢良、霍建華等演員則是因為本人口音問題需要配音演員幫助。但還有不少演員是屬於本身臺詞功力不過關，他們原音演繹，觀眾未必買賬！
臺詞不過關觀眾“很難受”
電視劇《他來瞭請閉眼》的女主角馬思純人氣很高，但其臺詞表演讓觀眾詬病，“說臺詞有種快要斷氣的感覺”、“說臺詞的時候波瀾不驚，永遠一個語調”。
如果演員臺詞含糊不清、磕磕絆絆，觀眾會覺得“很難受”。在台灣電動床工廠網友眼裡，趙薇、楊冪等演員的臺詞功力有待加強，“趙薇氣息飄浮，感覺說話的時候根本不關胸腔腹腔的事情，直接喉嚨發出來的，一張嘴就分分鐘出戲”、“楊冪像含瞭顆話梅講話似的”、“唐嫣其實音色沒問題，但是她的發音方式不對”。
不符合角色要求
影片《老炮兒》中，李易峰的地方口音跟影片設定的土生土長北京孩子“不搭調”，讓觀眾覺得遺憾、跳戲。對此，導演管虎解釋說：“嗨，為什麼要給他配音呢？現在的北京孩子說話都這樣，哪還有北京味兒？”
還有的演員受音色限制，很難用原音演繹硬氣的角色。比如祖峰在《北平無戰事》裡受到好評，但對於他在《羋月傳》裡原音演繹的屈原一角，就有觀眾提出異議：“氣息浮不下去，嗓音過於扁平，感覺和屈原的形象不符。”
制作方追求精益求精
有的制作方直言為瞭作品水準而舍棄演員原音。談到《羋月傳》不用孫儷原音一事，鄭曉龍解釋說：“孫儷的確很努力，但她畢竟沒有經過專門的臺詞訓練，表現力和專門的配音演員還是有差距，我們也是反復比較、糾結好久才決定用配音，還是要考慮整個戲的效果。”
他們的臺詞功力讓人叫好
對於演員來說，臺詞功力是影響他們能不能在演員這條道路上繼續前行的重要因素，甚至對他們拿獎也有很大的影響。
有觀眾認為，看戲時如果聽到演員的原音，心中會多加很多分，“臺詞的節奏掌握得比較好，聲音的表情豐富，有味道，能給角色加分，能帶著觀眾入戲，渲染氣氛的效果好”。在觀眾看來，臺詞好除瞭沒口音、感情到位，還有很重要的一點是聲音實、鏗鏘有力。
胡歌被觀眾認為是年輕演員裡臺詞功底好且堅持自己配音的藝人，胡歌透露秘訣是努力，面對梅長蘇又長又多而且半文半白的臺詞，他就連吃飯時也在背臺詞。
周迅的表現則讓觀眾明白，演員的臺詞功力不會受到音色限制。周迅的音色見仁見智，但她在《紅高粱》的臺詞表現讓人點贊：“可爆發可收斂。”
圈內人：形體和臺詞是表演的電動床兩個翅膀
在不少圈內人看來，演員還是應該註重臺詞這個基本功。
作為《一年級》大學季的臺詞課老師，黃志忠談到很多實力派演員都用配音時表示：“形體和臺詞是表演的兩個翅膀，你基本功打得越紮實，表達的時候可能會更從容一些，我認為基本功還是很重要的。”在課堂上，黃志忠也一再強調，臺詞功底是一個演員演技的重要構成部分之一。胡軍應邀教學生們臺詞時也強調：“要把臺詞當作演員的情緒去抒發。”
《暗黑者》的制片人白一驄表示，如果一個演員隻有顏值沒有演技會讓制作方很痛苦，“如果你跟一個年輕演員說，你應該去練臺詞，你應該練表演。他就告訴你，你看誰誰普通話不標準，誰誰臺詞也不標準，可是他們火瞭”。但是，他認為，小鮮肉還是應該加強臺詞功底的訓練。
頭評
課可以補，關鍵看你想不想
□ 莫斯其格
觀看影視作品時，當你沉浸在故事和表演中，卻因為演員的聲音而瞬間“出戲”，那種感覺一定很不好，此時你是希望演員們本人說話，還是希望他們幹脆求助配音演員？但是，若大部分演員都用配音的話，新的問題又來瞭：好幾個角色都是同樣的聲音，觀眾同樣容易出戲！
演員們為什麼不能把臺詞功練好？這或許跟如今“表演”這個行業的門檻越來越低有關。
不管是因為參加真人秀、歌唱比賽或是其他途徑，隻要能在網絡上成為“明星”，娛樂圈新人就能迅速接到劇組的橄欖枝而走進片場，然後出現在影視作品中，有的甚至不需要經過打磨，直接躍升為主角。他們學過表演嗎？或許稍有涉獵。“聲、臺、行、表”掌握瞭多少？你問他們，他們未必能答出多少。說到臺詞這方面，他們能交出60分的功課就不錯瞭。
誠然，“紅”是如今大批新生代明星踏進表演這個行當的敲門磚，但不知明星們有沒有想過自己在“表演”上是玩票還是打算朝著演員這條路繼續走下去？聚光燈下，觀眾不可能永遠隻看臉蛋和名氣，沒有實實在在的表演功底，又如何能塑造出走進大傢心中的角色？不是科班出身不要緊，課可以補，關鍵看你想不想。
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